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Knock on Wood

Little Richard ,pionnier du Rock & Roll

3 Mai 2020 , Rédigé par Ipsus Publié dans #MUSIQUE

Né Richard Wayne Penniman, le 5 décembre 1932 en Géorgie, il s'initie au chant avec ses frères et sœurs dans des formations gospel et gagne le surnom de “Little”.

Viré de chez lui à l'âge de 13 ans, il rencontre le chanteur Billy Wright et tente autant d'imiter sa manière de chanter que sa façon de se gominer.

Au début des années 1950, Little Richard enregistre ses premiers 45 tours pour les labels RCA et Specialty Records.

C'est à l'automne 1955 que sa carrière connaît un tournant décisif avec l'enregistrement de Tutti Frutti, un morceau qui symbolise la quintessence du rock'n'roll et porté par ces onomatopées qui feront le tour du monde : 

“A wop / Bop a loo bop / A lop / Bam boom”.      https://t.co/CjbOHa3clg?amp=1

Avec ce succès immédiat aux Etats-Unis, Little Richard enchaîne avec d'autres tubes populaires (Long Tall Sally, Rip It Up, Lucille, Jenny Jenny, Good Golly Miss Molly).

Little Richard ,pionnier du Rock & Roll

En octobre 1957, après une tournée australienne avec Gene Vincent, Eddie Cochran et Alice Lesley, il a des visions nocturnes et décide d'abandonner “la musique du diable”.

Little Richard tourne ainsi le dos au monde du rock pour se consacrer à des études de théologie.

Marié en 1959 et devenu pasteur, il se tourne exclusivement vers le gospel, avant de revenir à ses premières amours rock'n'roll avec le bien nommé Little Richard Is Back, en 1964.

Suivront alors une série d'enregistrements et de tournées, dont la dernière en Europe date de 2005.

Bête de scène indépassable, Little Richard incarne à jamais un braillard illuminé, l'incarnation même du rock’n’roll.

Né Richard Penniman, Little Richard était l'un des pères fondateurs du rock 'n' roll qui a aidé à briser la ligne de couleur sur les palmarès musicaux, rejoignant Chuck Berry et Fats Domino en introduisant ce qui était autrefois appelé la "musique de course" ( race music) dans le courant dominant. 

Le jeu de piano hyperkinétique de Richard, couplé à sa voix et sa coiffure hurlantes, lui ont fait une sensation invraisemblable - un homme gay et noir célébré à travers l'Amérique ,pendant l'ère Eisenhower boutonnée.

Little Richard qui aimait plaisanter,disait :

si on dit qu'Elvis Presley est le Roi ( the King ) alors je suis la Reine ( the Queen )

Il est décédé samedi 9 mai, après avoir combattu un cancer des os.

 Il avait 87 ans.

Il pouvait être méfiant ou franc au sujet de sa sexualité, parfois dans le même souffle - «Je crois que j'étais le fondateur de l'homosexualité», a-t-il dit une fois à John Waters, sans rien avouer. Mais de son pompadour imposant et sculpté et de ses peepers flottants rehaussés de mascara à ses cris orgasmiques et à son exubérance physique non-macho, Richard était un pionnier incontestable de l'androgynie rock & roll, et "Ooh! My Soul" est peut-être son penchant sexospécifique le plus flirt. s'ébattre sur la cire.

 Il se fraye un chemin à travers les versets comme une star de hot-dogging, puis couine le titre comme une pom-pom girl coquette. "Ooh! My Soul" est le son de Little Richard qui se séduit,

Ci-dessous une remise de prix où il se déchaine 

Little Richard ,pionnier du Rock & Roll

C'est en 1956 que son «Tutti Frutti» a atterri comme une grenade à main dans le Top 40, explosant radios et platines à travers le pays. 

Il a été souligné par l'appel mémorable de Richard :

«wop-bop-a-loo-bop-a-lop-bam-boom».

Kathrin - Long Tall Sally : The Voice Kids 2020
(Germany, ci-dessous )

Lorsque le succès de Little Richard a été interdit par de nombreuses stations de radio appartenant à des blancs, des artistes blancs comme Pat Boone et Elvis Presley ont couvert des versions qui ont dominé les charts.

Il a monté trois tournées en Angleterre entre 1962 et 1964, avec les Beatles et les Rolling Stones en première partie. De retour aux États-Unis, il a formé un groupe comprenant le guitariste Jimi Hendrix - et a ensuite licencié Hendrix alors qu'il était en retard pour un bus.

Ready Teddy : "Prêt, partez, allez, allez." Cette chanson d'ouverture est un pistolet de départ et la voix de Richard est l'explosion signalant que la course est lancée, envoyant le chanteur et les musiciens se sprinter vers la fin du chœur. 

Chaque couplet est essentiellement un cri a cappella ponctué d'éclats de percussions qui s'accumulent jusqu'à l'excitation sexuelle du refrain, ce qui fait que Richard affirme qu'il vient de se diriger vers un son de hop-chaussette comme le genre de mensonge que vous dites à vos parents de sortir du maison lorsque vous avez des activités beaucoup moins saines à votre ordre du jour. 

John Marascalco et Robert Blackwell "m'ont apporté les paroles et j'ai composé la mélodie et à l'époque je n'avais pas assez de sens pour réclamer autant d'argent, parce que je les ai vraiment fait des tubes", a déclaré Richard à Rolling Stone. en 1970. "Je n'ai pas eu l'argent, mais j'ai toujours la liberté

La définition de Little Richard de "rock & roll" était assez simple: R&B rapide. "Joué uptempo, vous l'appelez rock & roll; à un tempo régulier, vous l'appelez rythm & blues." Sauteux, à fond clair et entraîné par le cor, "All Around the World" se démarque rythmiquement des succès plus frénétiquement alimentés par l'adrénaline de Richard, mais s'il est un peu plus lent, ce n'est pas moins exubérant et certainement pas moins rock & roll.

 "Le rock & roll est là pour rester" était un message omniprésent en 1956, mais "All Around the World" augmente les enjeux en insistant sur le fait que le nouveau son est également un phénomène mondial - un point que Richard aiderait bientôt à prouver en tournée aussi loin loin comme l'Australie dans les prochaines années.

Habituellement, Little Richard n'avait besoin d'aucun soutien: il fournissait suffisamment de puissance vocale pour un quatuor entier

"The Girl Can't Help It" est l'exception qui confirme la règle. Sur cet air de titre pour le film de Jayne Mansfield de 1956, Richard se livre à un appel et une réponse avec un soutien anonyme, des cris qui ne font que renforcer la folie d'un appel de chat de deux minutes et demie.

 Le rythme oscille - le rouleau fait basculer un chapeau au fait qu'il était à l'origine destiné à Fats Domino - mais Richard pousse sa voix dans le rouge et c'est ce gémissement à gorge pleine qui donne au disque l'air d'une sexualité débridée.

Le petit Richard a coupé deux versions du classique Lieber / Stoller en 1955.

Le premier classique suit de près l'enregistrement original de Little Willie Littlefield, mais sur ce dernier, il tamponne la chanson avec sa personnalité, en criant "hey hey hey hey "qui est repris par un refrain enthousiaste.

 Avant que la deuxième prise ne soit publiée en 1959 (à peu près au même moment où Wilbert Harrison a marqué un hit avec sa propre version se promenant froidement), Richard enregistrerait une chanson intitulée "Hey Hey Hey Hey", à propos de "revenir à Birmingham", avec le même lécher de guitare et tambourin de sept notes d'introduction que "Kansas City". 

Et c'est ainsi que Little Richard a non seulement fait de "Kansas City" une chanson de Little Richard, mais a perçu des redevances des Beatles quand ils l'ont reprise ( ci-dessous ) 

Il y a une violence implicite dans le titre de "Rip It Up", le deuxième top-chart R&B de Little Richard.

 Malgré cette promesse de chaos, "Rip It Up" contient en fait un peu de marge de manœuvre. 

Richard ne crie pas sa voix - le contraire, en fait; il fait flotter son fausset sur le refrain - et le groupe oscille facilement, le transformant en un single qui groove. 

Ses pairs ont adopté une approche différente - la version d'Elvis Presley est plus difficile, les Everly Brothers l'ont transformée en saut - mais le swing de Little Richard montre sa facilité avec des bleus de saut, un trait attachant pour un rockeur qui semblait toujours fonctionner à plein régime.

ci-dessous Little Richard & Tom Jones ( 1970 )

L'impact de Little Richard sur le rock & roll est si indubitable que son rôle dans le développement de la soul est parfois négligé. "Il a tant fait pour notre musique", a déclaré Sam Cooke en 1962, et Otis Redding (comme nous l'avons vu) était tout aussi fan. 
La comparaison de cette performance avec les versions de "Send Me Some Lovin '" que les deux grands soul couperaient, dans leurs propres styles distinctifs, montre les différentes directions que l'influence de Little Richard pourrait mener. 
Vous pouvez entendre des traces de ses consonnes caressées et de ses voyelles en attente dans la livraison douce et veloutée de Cooke, et quand il augmente l'intensité, c'est comme s'il esquissait un plan pour le style de plaidoirie émouvante que Redding perfectionnerait

2 autres interprétations ( ci-dessous) dont 1 avec Tom Jones 

Pas pour atténuer l'interaction dynamique entre le sax ténor de Lee Allen et le baryton d'Alvin "Red" Tyler, mais "Jenny Jenny" est moins une chanson qu'un miracle de l'ingénierie américaine moderne, un système de livraison rationalisé hyperkinétique pour le plus précieux de tous les produits d'après-guerre. : Le petit Richard courtise . 

Ce son a traversé l'océan jusqu'à Liverpool. "Je pourrais faire la voix de Little Richard, qui est une chose sauvage, rauque et hurlante, c'est comme une expérience hors du corps", a déclaré Paul McCartney, qui était en effet l'un des meilleurs imitateurs de l'homme. "Vous devez quitter vos sensibilités actuelles et passer environ un pied au-dessus de votre tête pour le chanter."

"Lucille" est une pure folie - les tambours battent et les cornes gémissent, poussant leur refrain à se soumettre. 

Entre les mains d'un guitariste, ce son cuivré s'appellerait un riff, et c'est précisément ce qui s'est produit lorsque la chanson a été reprise maintes et maintes fois, par des rockers lourds comme Status Quo, AC / DC et The Sonics, mais cela sonnait aussi très lourd entre les mains des Beatles. 

Rien n'a dépassé l'original, cependant, et tout cela est dû à Little Richard, qui pleure comme un homme possédé par une aspiration charnelle que, peu importe combien il supplie et plaide, il sait qu'il ne sera jamais satisfait.

En 1956, Fats Domino a commencé à avoir des succès avec des reprises de vieilles chansons populaires, portant la chanson de 1940 "Blueberry Hill" vers le haut des charts R&B et pop.

Le petit Richard a emboîté le pas en 1959, remontant à 50 ans pour le châtaignier Tin Pin Alley «By the Light of the Silvery Moon»

C'est une chose souple et agile, gorgée de klaxons et propulsée par un brassage insistant. Aussi amusant que soit le rythme, le single est entièrement consacré au chant. Souriant et hachant, Richard marche le long du bord du camp: il n'envoie pas un châtaignier bien-aimé, mais il lui fait un clin d'œil rusé.

"Bama Lama Bama Loo" est la première des tentatives de Little Richard pour revenir à l'endroit où il appartenait autrefois. 

Après une période de sauts entre les labels au début des années 60, il est retourné à Specialty en 1964 et a sorti ce petit non-sens délirant. 

Avec son charabia et ses cris, la chanson était clairement destinée à évoquer "Tutti Frutti" et elle manque cette marque car il est un peu plus vieux et un peu moins sauvage. Canny guy qu'il est, Richard transforme le vieillissement en un atout, laissant les rythmes ralentir légèrement pour qu'ils s'installent dans un mélange épais qui groove .

Elle ne s'est pas retrouvée dans les charts pop, mais "I Don't Know What You Got but It's It's Got Me" est devenu le dernier grand hit R&B de Little Richard fin 1965 - et à juste titre, la sensibilité de la chanson appartient à la soul des années 60, pas Fifties R&B. 

Un brûleur lent d'église si langoureux qu'il a été divisé en deux pour sa sortie unique, "I Don't Know" trouve Little Richard s'attaquant à l'âme profonde émanant de ces avant-postes du Sud comme Stax / Volt. 

Sans surprise, ce milieu terreux fait ressortir le meilleur de Richard. Il se connecte à ses racines évangéliques d'une manière qu'il n'a jamais tout à fait faite de ses côtés séminaux de spécialité, prouvant qu'il pouvait témoigner avec une passion puissante.

Le petit Richard a été à peu près exilé pendant son séjour au milieu des années 60 à Okeh, tentant de naviguer dans les marées changeantes de l'âme.

 Il a réussi un maigre succès avec "Poor Dog (Who Can't Wag His Own Tail)" mais beaucoup mieux était l'électrifiant "I Need Love". 

Il n'est allé nulle part, échouant même à percer les charts R&B, mais le sept pouces trouve Richard chevauchant un groove soul sudiste dans la veine d'Otis Redding. 

Il fait sien ce son splashy, lui donnant une tournure de showbiz snazzy alors qu'il module sa livraison, construisant des chœurs si explosifs qu'ils sont cathartiques.

Comme beaucoup de rock & rollers d'autrefois, Little Richard a eu l'opportunité de se connecter à un nouveau public au tournant des années 70. 

Quand il a signé pour Reprise en 1970, il a refusé de raviver l'esprit de ses vieux succès - une tentation à laquelle Fats Domino n'a pas résisté - et a plongé la tête la première dans le désordre épais et funky de l'époque.

 Profondément méridional dans son groove, "Freedom Blues" est en partie un cri de ralliement des droits civiques, en partie un signe des temps de couleur cachemire.

 Ce qui est frappant n'est pas simplement la performance passionnée de Richard, mais la façon dont il a rassemblé les signifiants de la contre-culture en un single qui a toujours un coup de foue

C'EST LE PETIT RICHARD 1964  UK TV show. 8 janvier 64

( 33 mn de show,ci-dessous )  Le petit Richard chante "J'ai la joie, la joie et la joie"

avec les Shirelles qui fournissent sauvegarde et harmonies

Little Richard is immaculate in his sleek 1960's tailored suit and skinny tie. He rocks the British kids (and adults too, Jimmy Saville is in the audience.) He's got 'em in the palm of his hand as they enthusiastically clap and respond to his shouts of, "Well A-l-l R-i-g-h-t!" The Shirelles look and sound terrific; sexy 1964 style! Sounds Incorporated plays a tight, chunka-chunka backing rhythm.

Classic Little Richard legwork and keyboard pounding! When Richard breaks into "Whole Lotta Shakin' Goin' On," the audience pours out of their seats, jams the floor/stage area and begins shaking and shimmying wildly!

Little Richard sings, "I've Got the Joy Joy Joy Joy" with the Shirelles providing backup and harmonies. Songs include: Little Richard: "Rip It Up," "Lucille," "Long Tall Sally," "Send Me Some Lovin'" "Whole Lotta Shakin' Goin' On," "Hound Dog," "Good Golly Miss Molly," "Tutti Frutti," "Jenny Jenny." The Shirelles: "Everybody Loves A Lover," "Will You Love Me Tomorrow."

 «Je suis l'innovateur! Je suis l'initiateur! Je suis l'émancipateur! Je suis l'architecte! Je suis rock & roll! " il s'est exclamé une fois à un interviewer, avant d'ajouter: "Maintenant, je ne dis pas que c'est vain ou prétentieux."

Non, Little Richard - né Richard Penniman à Macon, Géorgie, en 1932 - était juste honnête. Son influence est incalculable.

 Les Beatles ont appris de lui leurs cris de fausset extatiques; James Brown a déclaré qu'il était «le premier à mettre le funk en rythme».

 Dans son annuaire, Bob Dylan a indiqué que son ambition était de «rejoindre Little Richard», et David Bowie, neuf ans, a acheté un saxophone dans l'espoir de le faire également.

 La période glam de Bowie, le cabré et le pavage de Mick Jagger, les circonvolutions psychosexuelles de Prince - tout est difficile à imaginer sans la flamboyance androgyne de Richard en tête.

Le petit Richard était le plus effrayant de tous les grands rock & rollers - son expressivité sexuelle n'était pas tempérée par le charme décontracté d'Elvis Presley, l'esprit sournois de Chuck Berry, la malveillance du loup de Jerry Lee Lewis, la sensibilité pop de Buddy Holly ou la génialité avonculaire de Fats Domino

Little Richard ,pionnier du Rock & Roll

"Tutti Frutti" s'est spécialisé dans les bêtises lascives, mais sa suite "Long Tall Sally" a surgi sous des insinuations vigoureuses.

 Le petit Richard aperçoit l'oncle John en train de faufiler Sally dans l'allée, puis prétend qu'il va bavarder avec tante Mary, mais la façon dont il chante la chanson, il est clair qu'il est du côté des fêtards, pas du grondeur. Ce que font les deux n'est pas clair, mais le subterfuge et la tête chauve de Sally suggèrent quelque chose d'illicite, voire bizarre: ce n'est pas un endroit où les bons vont. 

Cette folie a valu à Richard son premier haut de gamme R&B - et son premier hit pop Top 10 - et cela s'est avéré irrésistible pour des générations de rockeurs, dont les Beatles.

 John Lennon a dit: "Quand je l'ai entendu, c'était tellement génial que je ne pouvais pas parler", et Paul McCartney l'a étudié,

Keep A-Knockin' (But You Can't Come In)   ci-dessus 

est une chanson américaine qui date des années 1920, attribuée sans certitude à Perry Bradford et J. Mayo Williamet .

Vu l'origine de cette chanson,reprise et remaniée, on peut s'interroger sur les similitudes avec changement de rythme :

Old Time Rock n' Roll  https://www.youtube.com/watch?v=SoaAb5MnKtY

devenu le " bon vieux temps du Rock n' Roll " avec Johnny Halliday ?

https://www.youtube.com/watch?v=bVrkirbQkco 

 

John Bonham a arraché l'intro d'Earl Palmer à "Keep A-Knockin '" pour "Rock and Roll" de Led Zeppelin - une reconnaissance tacite que ce single de 1957 est du rock & roll.

 Censément une chanson-réponse au shuffle décontracté de 1955 de Smiley Lewis "I Hear You Knockin '", "Keep A-Knockin'" n'est rien d'autre que du bruit. 

Après que Palmer se soit remis dans un mélange difficile, Little Richard crie pour que son invité s'en aille, et après cela, c'est une compétition entre Richard et son saxophoniste pour faire la raquette la plus bruyante. 

Le rock & roll n'a jamais été aussi fort, meilleur ou plus pur que cela.

"Un autre a sorti 'Slippin' & Slidin '' avant moi, Eddie Bo, et il a été frappé par lui à la Nouvelle-Orléans", a déclaré Richard à Rolling Stone en 1970.

"Ils ont éteint le mien la semaine suivante, et il a tué lui, parce qu'il n'avait pas le rythme, vous voyez, il n'avait pas cette chose que j'ai.

La comparaison de cette boule de feu rock & roll avec le nouveau mélange R&B de Bo Orleans (intitulé "I'm Wise") nous permet d'identifier la "chose" particulière de Richard - son je ne sais woo . 

Jerry Lee Lewis et le sideman de Chuck Berry Johnnie Johnson ont peut-être été des pianos-pianistes plus ingénieux sur le plan mélodique, mais la frappe percussive de Little Richard est ce dont une chanson de Little Richard a besoin.

Little Richard ,pionnier du Rock & Roll

Illustrant la maxime de TS Eliot selon laquelle des artistes matures volent plutôt qu’imitent, Little Richard a soulevé un slogan qu’un DJ du sud du nom de Jimmy Pennick avait utilisé pour s’exclamer pour son titre de chanson, et a surnommé l’introduction pour piano d’Ike Turner dans le "Rocket 88" de Jackie Brenston. 

"J'ai toujours aimé cet album", se souvient Richard, "et j'avais l'habitude d'utiliser le riff dans mon numéro, donc quand nous cherchions une introduction à" Good Golly, Miss Molly, "je l'ai fait et ça allait." 

Mais bien sûr, "Good Golly, Miss Molly" ne ressemble jamais à quelque chose de moins que Little Richard, sa voix poussant dangereusement dans le rouge sur chaque ligne, et chaque fois qu'il s'exclame, vous penseriez qu'il l'a juste pensé sur place .

Little Richard ,pionnier du Rock & Roll
LITTLE RICHARD LIVE ROCK & ROLL DIAMOND FESTIVAL 1992 BELGIUM ANVERS
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